希望新增加HIP HOP文化/舞蹈/涂鸦/DJ/MC 艺术文化主题区 ， 描述： (目的要把这个文化精神发扬出去给所有人知道和了解，另一方面要传达给更多下一代)

BeiDouChef

希望版主可以开一个关于HIP HOP文化为主题的新区
给喜欢HIP HOP文化的人 去推广文化和一些关于舞蹈/涂鸦艺术/DJ打碟/BEAT BOX/MC 饶舌音乐的文化交流和吹水等等
如果有人同意请留下名字和留言支持~

真的希望可以有属于HIP HOP文化的主题区

我们的文化 需要你们支持 这样才有更多下一代

本人第一个支持！！

真的很希望 版主可以允许开这个新区，也希望进来看的人 支持的话也留个签名吧
希望大家多多支持 ！

BeiDouChef

Hip Hop的字義

按照字面解釋Hip是臀部，Hop是跳躍的意思；實際上，它是一種生活文化的統稱。


文化起源

Hip Hop　文化是70年代美國紐約的貧民區、哈林區，也就是美國一些窮困黑人和南美洲人所住的布魯克林區，因為物質生活匱乏，他們很窮，每天無所事事，所以他們大都在街上打混，有的人打籃球、有的人就會在街上放著音樂隨著音樂盡情的Solo ，有的人藉由噴畫、塗鴉、即興演唱發洩情緒，玩著玩著就玩出了Hip Hop。 它是個深入生活文化的精神,結合了黑人的語言、音樂、舞蹈、life Style......等 ,才足以構成Hip Hop的全貌。



Hip Hop 包含四大元素

1. DJ：Party裡 ,用很有押韻節奏表演饒舌說唱的人﹞

2. B-Boy﹝跳霹靂舞 Breakdance的人﹞、

3. Graffiti Writing ﹝街頭塗鴉﹞，

4. 還有很Cool的黑人捲髮、裝扮......等


Hip hop的舞蹈

一、HIP─HOP　DANCE

所謂的HIP─HOP　DANCE，正是現在最廣泛流行的一種街舞類型。如果我們以舞蹈的觀點來看，它可以分成NEW　SCHOOL以及OLD　SCHOOL兩大類。如何去區分這兩大類型呢？我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分。最標 準的Hip─Hop的舞步是左右式的律動(利用肩膀來做律動)，跳Hip─Hop時你要控制你的身體去迎合節奏。

二、其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱

事實上，我們所謂的BREAKING　DANCE或是OLD　SCHOOL正也是屬於HIP─HOP的一種.這種OLD　SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞)、POPING(機械舞)、BREAKING(霹靂舞)、WAVE(電流)這些東西(這種霹靂舞式的舞蹈風格著名的團體是Rock　Steady　Crew)，他起源於美國街頭的舞者的即興舞蹈動作，這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主，或許正是所謂的〝窮人的娛樂〞，這些流行的街舞多半發源自美國紐約的布魯克林區(這一區住的全是一些窮困的黑人或墨西哥人)這些黑人及墨西哥人的孩子們成天在街上混，跳舞，自然而然的行成各種的派系，也很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格。


Hip─Hop的地區性

分成NEW　YORK　STYLE與L.A　STYLE兩種。這個兩個地區的東西呈現兩極化的風格，例如NEW　YORK　STYLE它就是我們一般所看到的身體扭曲變形，各種街舞大串聯的風格，或許NEW　YORK是HENRY的大本營，所以自然而然的這個地區的HIP─HOP風格也較偏向HENRY的風格，原地性的舞蹈加上身體奇怪的扭曲與LOCKING(鎖舞)、POPING(機器舞)、WAVE(電流)這些東西的大會串，我們不難想像它正是一種黑人的隨性作風。而L.A　STYLE的HIP─HOP，它承襲延續了MC　HAMMER及巴比布朗時期所流行的街舞。大動作及腳步的變化性，也保有了其勁爆的特性。只是在動作的變化上增加了許多新的花樣，也因為HIP─HOP分成了這兩大派系，所以許多舞者或雜誌媒體上就不再統稱他們為HIP─HOP　DANCE。他們稱NEW　YORK　STYLE的HIP─HOP為NEW　SCHOOL，而稱L.A　STYLE的HIP─HOP為STREET　DANCE。


HIP─HOP　DANCE的演變

而在OLD　SCHOOL演變至NEW　SCHOOL的關鍵。這可追溯至早期OLD　SCHOOL的音樂，其具有非常快的節拍來匹配這些BREAKING的動作，而後隨著HIP─HOP音樂的演進，人們開始瞭解BREAKING並不適合這些NEW　SCHOOL　HIP─HOP的音樂(因為所謂NEW　SCHOOL的音樂比較慢，如果在這種慢板的HIP─HOP音樂中作風車或排腿(footwork)之類的動作，會覺得一點爆發力都沒有，甚至失去其舞感。此時OLD　SCHOOL與NEW　SCHOOL的舞蹈就開始分家了，那是在1986年左右早期NEW　SCHOOL的舞步非常簡單，如耳熟能詳的〝滑步〞(running　man)這在以前MC　HAMMER及巴比布朗的VIDEO的中均可見到.....或許我們可以稱當時這種〝勁爆〞的HIP─HOP舞蹈為FUNKING　DANCE。

BeiDouChef

我有很多关于HIP HOP的东西
真的很希望把那种精神传达给大家 分享~
也希望可以激起更多喜欢HIP HOP的人 一起交流和说些心得

lauhoar

好 ！！！， 我顶

BeiDouChef

我真希望这可以开这新区
因为嘻哈HIP HOP 已经迈进真正的街头潮流文化之一了
我真想把这个文化跟推广给所有年轻人认识

希望大家支持~也希望版主可以考虑

fls125

BeiDouChef ...

... A good suggestion .... 支持你

BeiDouChef

HIP-HOP可以說是街頭文化的總稱了
HIP-HOP是70年代在美國紐約市較底層的黑人社區BRONX的發源,是所謂有色人種次等公民如黑人、西班牙裔、猶太裔.....的社區，生活水準和公共福利往往不如道地的老美。                              

    字面上HIP是臀部，HOP是跳躍，HIP-HOP的解釋可以說是一種自動自發的精神、勇敢嘗試的生活態度、絕非自暴自棄、好吃懶做。HIP-HOP文化逐漸形成，從單純的音樂型態涉及到生活方式和精神，看起來簡單卻是複雜哩！最早也主要的四種元素：地下塗鴉GRAFFITI'街舞B-BOYING、玩唱片DJing和說唱Mcing，發展至今涵蓋了衣著'說話、刺青、極限運動如滑雪、滑板、衝浪.......等等。

ＨＩＰ－ＨＯＰ這個文化是來自紐約市社會底層的工人階級，這個文化的形成要溯回１９７０年代。歷史和資本主義的悲劇－美國的發展和移民絕對有關，而不斷湧入的移民中，發展中國家的移民最多，移民們也大都居住在工作環境較佳的都市裡。７０年代美國的都市逐漸失去用以支出社會福利的聯邦基金，工廠逐漸被服務業取代，資本家忙著買土地蓋豪華房子賣，這一切迫使工人階級要更費力去爭取越來越少的工作機會和越來越短缺的社會福利，越窮的人越沒力量，所以就越不能保護自己。

  　８０年代，資本家以重建市區內商業區和觀光區為由，拿到市政府和聯邦基金的輔助來為自己賺錢，使原本就因種族和性別造成的貧富差距更為拉大。１９７５年，福特總統否決了聯邦基金對瀕臨破產的紐約市加以援助的計劃，於是市政府被迫和聯邦政府談了逼個嚴苛的貸款，這使得市府必須在公共服務上大量削減經費，感受這種變動最深的就是原本就貧窮的新移民區。

  　在７８到８６年這９年中，全市人口中收入最低的人（佔總人數五分之一）們收入逐年下降，而同一時期的高收入者（佔總人數五分之一）卻認為經濟在成長，不幸的是，低收入者裡黑人和西班牙裔佔絕大部份。１９８２年新的電信法實施，電子通訊發展迅速，但窮困的家庭卻無緣享受新科技（資本家創造的？）帶來的便利（電視、ＶＣＲ、ＣＤ、Ｖ８、Ｅ－ＭＡＩＬ、ＦＡＸ），這使得公共服務的效率在新移民社區更低，而資訊的流通在這些人居住的地方是令人哀傷地慢。回到１９５９年的紐約市布朗士區，一項東西快速道路的興建迫使六萬個沿線的家庭被迫南遷，這些人之中有德裔、猶太裔、西裔．．．．等，但有色人種就佔了３７％，沿線地區大都是工人居住的貧窮區，這項為上層階級（開車工作、開車旅行、水泥業者．．．．）服務的措施把黑人和西裔留在更擁擠的南布朗士，而社會資源則更形艱難。

  　１９７７年紐約市大停電，商家被搶最多的就是這些窮困地區，像是南布朗士、哈林、皇后區東南、布魯克林區等，卡特總統特別至南布朗士慰問，此舉帶入了大量的電子媒體報導這個地區人民的生活，南布朗士的情形才受到全國的關注。

ＨＩＰ－ＨＯＰ東西岸歷史

　  在７０年代ＨＩＰ－ＨＯＰ開始發展之時，被區分為Ｍ．Ｃ、Ｄ．Ｊ、Ｄａｎｃｅｒ、Ｃｒａｆｆｉｔｉ這四大類。ＨＩＰ－ＨＯＰ為一種結合了黑人說話時特有的腔調與節奏感，以及原始非洲部落舞蹈所衍生出的表演形式，在美國此一種族大鎔爐的刺激下，轉變為現今多元化的風格。原本Ｒａｐ只能用念的，而ＨＩＰ－ＨＯＰ則又唱又跳，然而現在美國已將之混為一談。有趣的是，Ｒａｐｐｅｒ就像是富有正義感的街頭戰士，闡述日常生活中的不公平並發洩憤怒的情緒，和自怨自憐、抒發悲淒情感的Ｊａｚｚ、Ｂｌｕｅｓ完全不同。中文慣稱饒舌或繞舌歌手多為黑人Ｒａｐ歌手又稱為Ｍ．Ｃ．即”主持人（Ｍａｓｔｅｒ　ｏｆ　Ｃｅｒｅｍｏｎｙ）”之簡稱，Ｍ．Ｃ．後來又進步為”Ｅｍｃｅｅ”一個字，之後又改為Ｍ．Ｃ．嚴格而言，Ｒａｐ不能算是”音樂”，因為沒有節奏，沒有音調高低其中又細分為：純粹（Ｐｕｒｅ），硬核（Ｈａｒｄｃｏｒｅ），黑幫（Ｇａｎｇｓｔｅｒ）（Ｇ－Ｆｕｎｋ），嘻哈（Ｈｉｐ－Ｈｏｐ），等等台灣人重視禮儀氣質行像，所以幾乎沒有音樂含有不雅字眼，但美國尊重創作自由，所以音樂我們聽流行音樂，歌詞多寫愛情，Ｒａｐ歌詞多半描寫惡棍及黑社會的”歹路生活”節奏極度輕快，歌詞意義不深對社會有很多負面，扭曲，矛盾的看法，給在現代都市生活早已麻痺的人一個清醒字眼多有簡化。

BeiDouChef

地下塗鴉GRAFFITI
從60年代末期就有的塗鴉，最初是在地下鐵的車廂內外作畫，起因是想藉著地鐵散播他們的聲音或想法，或是由特殊的字型和陰影用法區分不同的地盤和訊息，早期受到關注的代表畫家就屬CORNBREAD和COOL EARL。


街舞B-BOYING
在說B-BOYING BREAKING，首先做個簡單的名詞解釋有助於不了解HIP-HOP的人。B咧！70年代初期就有了！指的是BEAT節拍,或BREAK BEAT霹靂舞節拍，所以B-BOYING就是跳HIP-HOP音樂的舞者，聽說妹妹叫FLY-GIRL，起於美國紐約市的布隆克斯區BRONX，是在很久很久以前，由一個黑DJ叫KOOLHERC在布隆克斯區辦PARTY時開始的暱稱。DJ用手磨唱片，最重要的是拍子要抓的準！舞客隨著拍子做動作，於是就有所謂的『地板動作』BREAKIN霹靂舞啦！還有許多舞蹈特技，多半著重腳步的動作。

    HIP-HOP有早期的OLD SCHOOL和後期的NEW SCHOOL，前者音樂節奏較密集，動作偏向單一的技巧表演，而NEW SCHOOL呢？可以說手腳一起來，不再偏重單一技巧，同樣的一段節奏內，NEW SCHOOL顯得更多變和流暢了。


玩唱片Djing
接下來就是Djing,DJ光只會放歌、接歌是不夠的、還要會刮唱片（當然不是要你把唱片刮壞…）、反轉唱片的技巧，別以為只要用你的手指頭在唱盤上磨來磨去就得了，沒啥難度可言。要懂數拍子外，還得變化多端、隨臺下舞客帶動情緒，製造樂趣。他們喜歡在社區散發傳單，在公園裡辦辦便宜的PARTY，因為沒啥錢嘛！HIP-HOP音樂隨DJ同時放兩張唱片而產生的，Djing的領域至今仍就是HIP-HOP的大宗。在台灣常有HIP-HOP的PARTY，但多半是在舞廳裡舉行。P.S.最令台灣D.J.傷心的是目前國內的DJ並不像是舞者一樣受到矚目，但是我們可以稱他為PARTY中的靈魂吧。可是在國外的DJ環境裡，他們的DJ就跟DANCER一樣受到矚目，他們的待遇甚至跟大明星一樣，很令台灣的DJ工作者稱羨吧，可是為了HIP-HOP仍舊要YO！YO！YO！GO！


MCing (Emcee)
    MASTER OF CEREMONEY，可以簡單說是PARTY的節目的主持人，對著人群說話，這可跟中國的相聲不同，一個好的MC能帶動人群的情緒，也可以製造人聲節奏，例如：嗯、阿、呦的，當然還有其他技巧啦！久而久之，演變成RAP的說唱，歌詞我們可能很難懂，不過大概都是跟他們生活息息相關的題材。因為在MC的領域也是有競爭的，節奏技巧越多的越厲害，群眾越HIGH越無敵。要製造出這麼多效果當然最重要的就是：口水嚕！


HIP-HOP的穿著
    Ｈｉｐｈｏｐ文化中，最容易被大眾所接觸的即為衣著了。而大家印象中的超大尺碼服飾可算是其中的經典風格。據說這種穿法的來源和Ｈｉｐｈｏｐ文化的發源有密切的關係。 原來Ｈｉｐｈｏｐ文化是早在７０年代，由當時美國所謂的次等公民，即黑人、猶太人、墨西哥人……等有色人種所發展而來（所以又有人稱Ｈｉｐｈｏｐ文化是次文化）。在當時美國的有色人種經濟狀況都不如白人來得優渥，然而小孩子卻生的比白人多，為了讓這些長的快的小孩子不至太快淘汰衣服，所以經常購買尺碼較為大件的Ｔ－恤，不但可以穿的比較久，也可以一代傳一代，讓弟弟穿哥哥的舊衣服；再加上Ｈｉｐｈｏｐ文化運動味重，寬鬆的衣服方便多了，因此演變出現在眾所週知的大尺碼穿著方式。然而寬大並非Ｈｉｐｈｏｐ穿著的全貌，仔細的細分，還是有差別性；玩滑板的朋友喜歡穿著滑板鞋，對於從事滑板運動時比較得心應手而且也比較耐操，並且搭配滑板品牌的服裝，如ＤＶＳ、ＰＴＳ、ＶＯＬＣＯＭ、ＥＸＰＥＤＩＴＩＯＮ、ＤＣ……等皆是滑板運動用品中的著名品牌；而街頭舞者較喜歡穿著Ｎｉｋｅ、ａｄｉｄａｓ等運動品牌的簡單樣式球鞋，表現出乾淨俐落的風格，而更有一說指出ａｄｉｄａｓ的鞋款多半為玩地板動作的舞者所喜愛；而在街服的品牌上，有知名的ＥＳＤＪ、ＴＲＩＢＡＬ、ＪＯＫＥＲ、ＦＵＢＵ……等，而名牌服飾Ｔｏｍｍｙ　Ｈｉｌｆｉｇｅｒ、ＰＯＬＯ　Ｓｐｏｒｔ、Ｎａｕｔｉｃａ、ＯＡＫＬＥＹ及運動品牌Ｎｉｋｅ、ａｄｉｄａｓ也都是廣受舞者歡迎的品牌。然而在所有服飾中又有區分Ｏｌｄ　Ｓｃｈｏｏｌ及Ｎｅｗ　Ｓｃｈｏｏｌ的風格，東岸和西岸的Ｓｔｙｌｅ等…．．如果各位想清楚的了解，或許走一趟街服店會有更清楚的概念。

BeiDouChef

從貧民區生活到流行時尚帝國從貧民區生活到流行時尚帝國
hip hop文化的美學

大概再沒有那一種流行文化，如此全面地從生活的最底限裡出發，來自一種身心的需求，一種作為生存下去的吶喊方式。Hip hop文化的迷人之處就在於此。在台灣的「西方」視野裡，多半是以歐美白人文化為主流，若不是90年代初期，三個從L.A.回來的男孩子（L.A. Boys）將炫目的街舞與饒舌樂帶進台灣流行音樂之中，或許在台灣對所謂hip hop認識的開始還要更晚。

如果沒有親身接近北美的流行文化，不會理解hip hop在整個青少年次文化領域裡造成了多大的影響，它的全面性與跨界程度，只得以一種整體的生活美學觀視之，其所影響的層面不僅是聲音的、身體的，還包括語言的和視覺藝術。這對於我們以往談藝術文化，專精地只限於某一「視覺」領域、「聽覺」領域而言，是不可思議的複雜與深刻，hip hop對於任何一個文化領域的人來說，真正地每接觸它一次就是一次eye opener（至少對於一個東方文化背景的人來說是如此，因為在北美成長的孩子，如我十六歲的姪女，只會告訴我：誰不是這樣？ That's nothing！）。

仔細想想hip hop文化在我們生活中滲透到了什麼程度？每個人身邊或許都有幾個年輕朋友們狂迷NBA，小夥子在街上穿著鬆垮垮像布袋一樣的衣服、戴著棒球帽、頭巾也見怪不怪，或者，滑板族聚集在公園裡較量著，他們的步伐up and down、up and down、像腳上裝了打節奏的機器一樣。這些情景其實也都呼應著北美當下的青少年流行文化的景況，在我居住的這個北美西北海岸邊緣城市裡（溫哥華，幾乎沒有黑人），hip hop是強勢文化，不只是白人青少年讚頌擁抱饒舌音樂，非白人的亞裔少年族群（特別是幫派）也是以hip hop文化作為彼此認同的方式，特別是一種獨有的說話方式，音樂上，他們不屑rock 'n' roll，而是聽rap；電視一打開，音樂影片頻道八成以上放的是饒舌樂。除此之外，舞廳裡最受歡迎的樂風非hip hop莫屬，霸佔著每個星期五、星期六的黃金時段，其他就算現在蔚為熱潮的house、techno都還要靠邊站。Punk（龐克），這個和hip hop差不多同時期掘起的白人音樂文化，僅管還雄據一方，但卻打不進非白人族裔青少年的心目中，作為搖滾樂的一支，其影響層面仍然不像hip hop在生活中如此徹底。

這個熱潮已經到了什麼樣的程度？舊金山前衛藝術中心Yerba Buena Center for the Arts正舉辦完一檔名為「Hip Hop Nation」的主題展出，其中以視覺藝術展覽、表演、音樂活動、影片等不同方式，介紹灣區hip hop文化的輪廓，這個結合了音樂研究者、藝術研究者所策劃出來的活動，表達出了主流藝術觀點已經將這個潮流視為一種不可忽視的文化現象，更重要的意義在於一個美術殿堂端出這樣的展覽內容，也表示著它的美學效應正在同時向上和向下擴散。

來自貧窮與壓抑的聲音---唸唱（MCing）、DJ、霹靂舞（breakdancing）、塗鴉（graffiti）

為什麼一開始就說hip hop這種文化來自生活的最底限？這要將時空拉到六十年代末七十年代初，紐約的布朗克斯（Bronx）---hip hop的蘊育之地，聚集的是非裔和中南美裔美國人，那裡是紐約市政底下、白人中產階級眼中的膿瘤之地、貧窮籠罩之處，年輕人在沒有經濟能力與不受社會重視之下，用一種土法練鋼的方式尋求發洩和娛樂的管道。雖然hip hop文化的源起可以探究更深層的面向與音樂脈絡的發展，但就一個大環境來看，似乎可以簡單說是這樣子開始的：一群毛頭小子，買不起樂器玩音樂，沒有錢到娛樂場所，於是就拿著家裡的老唱盤、老唱片，手提音響，到附近的街角、公園、學校、公共場所、舞吧裡，把音量開大，就這樣開始了紐約最早的hip hop音響團（sound system），手腳俐落又有sense的人逐漸開始受到歡迎，每次野台一上，就群聚了一幫子年輕人像樂迷一樣追隨著（來自一種幫派的雛型）。就這樣，開始發展出今日我們所認識hip hop的三大元素：唸唱（MCing）、DJ、霹靂舞（breakdancing）。

我們今天所熟知的饒舌樂（rap）是唸唱裡一個重要部份。要的是語言的衝擊力和幫派式的俚俗粗話所形成的一種特殊傳達方式，麥克風手（MC）的樂器就是手上的麥克風和他能夠流暢唸唱對答的能力。而如果對hip hop文化不陌生的話，Kool Herc是個響噹噹的大老級人物，他來自牙買加家庭，自然把家鄉的音響團傳統帶到紐約，搜出各式各樣的唱片，運用曲子裡的節奏碎拍做變化，將它們銜接得像一首首新的曲子一樣，從唱盤開始的DJ文化在這裡更加地開展起來（特別是那種刮唱片、接歌的技巧）---很像是視覺藝術領域裡60年代末期義大利發展起來的貧窮藝術一樣。

這一切和當時布朗克斯的生活環境息息相關，就連霹靂舞也如此。跳霹靂舞的小伙子（b-boys）都是hip hop的忠實信徒，這種肢體語言不僅是舞蹈，還是一種溝通方式和生命能量的表達。就像我們聯想到的，斜戴著棒球帽、不只是用手、用腳支撐、跳躍、甚至用頭在地上旋轉。早期，霹靂舞盛行的年代，兩幫人馬見到面，擺開陣仗較量如同武俠片一樣，單挑，一招對一招，直到有人認輸為止。B-boys把棒球帽轉反戴，流露濃厚的挑戰意味，Grandmaster Flash這位美國hip hop大老曾回憶道：「舞者開始接觸，當他把帽子被轉到一邊時，就像要展開空中跳踢或是在地上踢對手。那也就是在說：『我不是在跟你跳舞，我是要攻擊你。』」（出自Hip Hop America一書）

在hip hop國度裡，"衝"、"直接"是一種很完美的態度！

就像常常在hip hop唱片、MTV或者影片中，看到黑人總是一股霸氣，他們喜歡觀者由下往上以仰角姿態，仰望他們睥睨的眼神。從他們音樂節奏、歌詞裡衝出來的，是來自對生活環境的不安和壓抑，當然，還有不滿和忿怒。一個hip hop fan說：他們無論如何要表達的是一種真實、不偽裝的情緒，因此我們也從中看到他們心中直接投射出來的物質慾望：性感美女、豪華房車、金牙、金項鍊、金戒指，還有那一身"bling bling"（金光閃閃）的行頭。有時候在這種被形容為「酒池肉林」「紙醉金迷」的場景中，一閃而過的是當年貧窮的孩子為了有可以多穿幾年的衣服，而總是買超乎自己身材的特大碼衣服而形成的hip hop穿著風潮，是如何地交錯反應了生活、時代和隨之而來的時尚。

現在的hip hop風潮所含蓋的，從音樂舞蹈到衣著、從藍球到滑板、從語言、幫派到生活態度。這似乎像信仰一樣漫延，在今日，一個饒舌團可以有自己的服飾品牌，它就是一個全面流行文化代表、一種精神象徵。美國音樂雜誌Revolution在製作hip hop二十年特輯時下了這個動人的標題：「兩個唱盤和一個麥克風：這是早期你對hip hop文化僅需要知道的一切。但是今天，你要知道更多，不只是饒舌、塗鴉，和霹靂舞，還有時尚、風格、影像，以及政治。」

最美的無非是來自內心深處---塗鴉藝術

Hip hop文化裡最美的篇章，要算是粗率奔放的塗鴉藝術了。沒有一種藝術表現形式能像這樣呼應著史前人類岩壁上的大型畫作。它們似乎有著某種共通點---一種企圖溝通的神秘表達儀式。

看見那些繽紛奪目的牆面，你會為那種巨大的創造能量而感動。70年代讓紐約市長頭痛不已的塗鴉小子，以化名的方式流竄於紐約地鐵車站，在牆面上車廂上噴上各種耀眼的字體，作為彼此溝通發聲的管道，和作為壓抑的反動。為了不讓警察發現，塗鴉小子的化名讓他們的身份神秘不已，最早追溯到1969年，紐約人開始注意到一個個讓人印象深刻的名字---TAKI 183、Tracy 168、或者是phase 2...這些名鎮全城的小伙子，開啟了一種拿著噴漆罐的狂野藝術形式，他們在公領域裡不再是噴寫猥褻的髒字，而以一種美麗奪目的字體，巨大的形式要人們注意到他們的存在。

塗鴉藝術，用一種強行進入公共領域的態度強迫人們看見它，這是在美術館文化之外的奇花野草，放盪不羈又撼人心弦。七十年代是塗鴉的黃金年代，那時大蘋果的地鐵列車無一倖免。不過這種叛逆聲音的宿命，勢必會在被商業體制收編之後失去了力量，這也是後來塗鴉藝術經歷了一段黯淡時期的原因之一。然而當時，又由於hip hop的中堅人物Fab Five Freddy的串聯與鼓吹而使得塗鴉與饒舌樂之間的關係緊密起來，塗鴉藝術家為hip hop舞會設計傳單及海報。後來在主流藝術界竄起，有大家耳熟能詳的凱斯˙哈林（Keith Haring），他在1980年碰到Fab Five Freddy後，藝術創作風格邁向顛峰期，另外一位則是來自布魯克林，短暫的生命充滿傳奇的Samo，後來以他的本名---Jean-Michel Basquiat尚˙邁可˙巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）成為藝術界的寵兒。

最早將塗鴉與饒舌兩者視為源自同一文化母體的文章，出現在1980年的村聲雜誌（Village Voice）上。至今，hip hop文化裡，塗鴉仍是不可缺少的一環，在北美街頭、雜誌攤上擺著的hip hop刊物裡，一定會有塗鴉作品，而在世界各地，仍然有一代又一代的年輕人，沉醉在大片色彩的律動快感裡。

僅管如此，塗鴉仍然就像是一個特定時代的告白和特殊的行動一樣，在時過境遷之後，就算偶有人們還繼續著，往往也失去了它原本的意義，然而它帶給我們美麗的回憶。＜Hip Hop America＞一書的作者Nelson George在書中這樣寫著：「今日廣告媒體的大量使用塗鴉風格已使得它失去了本來的直接性。地鐵裡那長長一列列美好的作品，今日看來有些過時與直率不羈。然而其中的那份年少輕狂和幽默感提醒著我們，在氾濫厭膩的90年代，hip hop的開始並不是一份商業事業，而是向世人宣稱一群人存在的一種方式。」

如果塗鴉藝術震撼了我們的感官，那麼我們可以想像到，沒有什麼再比這樣的表達更真實的了。

BeiDouChef

街舞分為四大種類：
第一是POP機械舞蹈 第二是LOCKING鎖舞 第三是BREAKING霹靂舞蹈第四是WAVEING電流舞蹈
以上四種為爸爸和媽媽的街舞，結合而生出來的新街舞小孩有兩種：
HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE
這些是異形及變態，我想這麼解釋大家應該能夠更容易了解吸收。
事實上，街頭舞蹈除了細分為六大種類之外，它還有兩種形式分別是NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE 好像很多很煩，有的沒的一大堆，別慌亂!!我正在洗滌你的大腦。
接下來要告訴各位的是POP DANCE 機械舞-的精髓：它起源於機械人動作及形態，記得在(1969年前後)流行天王麥克傑克遜，在全美電視台與機器人同步舞蹈之後就流行至今，了不起吧!!
其二是LOCKUNG DANCE 鎖舞-據了解這是由古代山頂洞的黑人看見山頂洞中國人耍雙截棍的樣子所發展出來的街頭舞蹈，兩隻手甩來甩去真像雙截棍!
在此佩服黑人獨特的創意所謂天生舞蹈音樂民族。
然後我鄭重的將要佩服的五體投地了，因為 BREAKING DANCE 霹靂舞蹈--它結合第五元素.....哦..不!!是─中國功夫─真是受不了的給它了不起啦!
在許多的 BREAKING 舞蹈動作裡面加入了中國功夫，動作翻、撲、滾、摔...什麼怪花招都有，厲害吧!!
至於 WAVE DANCE 電流舞蹈--它有許多像傳電導電的舞蹈動作及觀念，只要融會貫通便能駕輕就熟，好像有點難又不會太難?!聽我這樣說好像很神奇像在講神話一般，哦!!其實不然，待下次我再更詳細的介紹這四種街舞元素。
何謂 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢?
話說美國東岸紐約─發源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE因為他們把我以上所說的四種街舞元素融合在一起，然後加以改裝變形，那麼就是美麗的NEW SCHOOL DANCE。
再說西岸洛城─比較風行 OLD SCHOOL DANCE 也就是說它們宗於原味不把街舞變形變態，加強各有的風格，可以發現那邊的舞者都會把自己所專長的街舞項目跳的很神奇，可說是出神入化，但並不是指每個人。
在我用力的打出這篇文章的同時也希望大家對街舞的文化有所關注，更歡迎大家來信交換意見指教、批評甚至推翻我的言論 YEAH!!

是基本的舞步,但old & new的style都不太一樣
簡單的說:
Poping:
頓點,將力量一次釋放出來,不是機器人,機械舞的頓點沒這麼重,而
是滑過驟停就好,機械舞要有相當的isolation(一邊動其他的地方都不
能動)但poping不用,最好全身都在震(視情況而定)

Waving:
波動,自己試試看,可是wave要可以傳到身體的每一部份才算練成.

Locking:
手的動作,有很多種style,並沒有對錯之分.變形以後可以加一大堆東
西進去.分成 Twist & Lock 兩部份,用講的講不清楚,想知道的話請洽各
校熱舞社.總之,Lock 的部份和poping有點像,而twist有點難練,(要做的
好看不容易.)

RAVE:
"銳舞",現今代替hip hop的後起之秀.一直扭就對了,因為他根本沒
有固定的節拍,通常是光鮮亮麗的,身材纖細的人在跳.沒看過胖哥跳過.
By the way ,rave 的女性都是很有自信的辣妹,其實倒有些醉翁之意不
在酒的playboy混在其中(Brain full of SEX all night!)所以個人到現在還不是很喜歡RAVE的style.

HIP-HOP  
最原先的HIP-HOP泛指黑人的一種特殊文化,起源於70年代紐約市
北部的一區叫BRONX
主要包括四個部份DJing(blend,scratch,就是刮唱片),GRAFFITI(塗鴉)
RAPPING(也有人叫MCING),及B-BOYING(BREAKING)
註.現在所指的breakdancing就是從這裡OLD SCHOOL的BREAKING形成的!

最有代表性的人物應該算是JAMES BROWN,別看他長的其貌不揚,成就挺大的,
在整個HIP-HOP文化的演進中!他的音樂可奉為HIP-HOP的圭臬,吉田邦彥老師就常用他的音樂來排舞......

現在所稱的HIP-HOP嚴格上應該叫它的全名 "NEW SCHOOL HIP-HOP"
因為所謂的BREAKING跟HIP-HOP,都是HIP-HOP

BeiDouChef

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