《瞬间捕捉·回归经典》 ， 描述： 系列2: 闪耀人性光辉的时代

carolfeeling

最近，在电视上看到柯德莉夏萍与亨利方达主演的经典老片《战争与和平》，为该片所传达的人性光辉激动不已。我在初中就看过托尔斯泰的这部原作了。

40年后，他那永恒的人道精神有如当头棒喝，提醒我，这一路走来，在得到美好的生活、成功的事业之后，是不是也失去了什么？少年时代纯真、无染的理想与志向是否依旧跟随着我？

当天晚上，我把《托尔斯泰传》又找了出来，虽然年纪大、眼力差了，还是勉力把这位伟人的一生又温习了一遍。人生在世，于任何阶段都应该有一个榜样。每个人因缘不同，效法的对象当然也不同，可是最终目的却应该是相同的——那就是让自己变得更好。

“好”的定义是什么？做对自己有益的事叫自私，做对别人有益的事才叫好。托尔斯泰是人类的典范，布列松也是；只要愿意留心，在历史上有很多像他们一样的人物。

虚拟世界中 “安身立命”？

在电脑无孔不入的渗透下，21世纪已注定会使人类更加迷失在虚拟的价值体系中。自从手机也有照相功能后，年轻一代最感兴趣的摄影对象就是自己，整天眼盯着电脑银幕，耳听着MP3，给予先人养分的真实世界离他们愈来愈远，或许连定义也不一样了。

资讯愈来愈多，生活体验愈来愈少，心灵自然也愈来愈空洞。布列松从拿相机的第一天开始，直到闭上眼都始终是个“类比”的人。他用自己的身、心、灵与周遭环境以及整个世界相应合，鲜活的生命体验一回回地激荡出火花，一帧帧地化为传世之作。

在布列松的年代，一张摄影作品就是一刻摄影者与被摄者的生命交流，那是摄影的黄金时代，也是人性光辉闪耀的时代。

这样的时代，对今后的世界应该永远有启示作用。历史随着时间的流逝离我们愈来愈远，与现代人之间的迷障也愈来愈厚。

但是，也正因为如此，才更需要我们抱着挖掘宝藏那样的心情，主动找出并呈现珍贵的传统价值，并细细体会，这些价值在纷扰不安的现今，必能带来安定与导航的作用。

数码年代的冲击

高志强多年来从事商业摄影，但他自言商业摄影，对他来说，只是谋生工具，他真正的兴趣是黑白菲林摄影。1989年6月4日他游走街头，一夜通宵之后，他来到海边，在那一百几十分之一秒，举起相机，拍下了当时的心境……

黑白的维港、黑白的战舰、黑白的帆船、黑白的心境。

早年留学加拿大学习摄影的高志强说，对40岁以上认真学习摄影的人来说，布列松和卡帕等人创立的Magnum是他们大部分人心目中的延安圣地；可是，仅仅过了十几二十年，对今天年轻的摄影者来说，布列松成了陌生的名字。

布列松之失落

高志强说，其中一个理由是：学摄影的人不着注重摄影本身的历史，其二是数码摄影和数码修正(或数码再创作)技术泛滥。“以前买一部相机，是很大且隆重的一件事；现在一千几百元的手机，已经有内置摄影功能。”高志强说：“事情来得太容易，现在的人反而不像以前的人懂得珍惜。”

布列松那年代所谓的“抓拍”，是指耐心等候多时，然后才在事件机缘巧合形成最美妙或最具透力的那一刻，按下决定性一瞬间的快门，“抓拍”是用无数汗水时间精力去换取那千锤百炼的一刹那；今天的“抓拍”（SnapShot）处处，随手扬起手机就拍，没有太多人愿意花时间理解世界，理解被摄的人或物，没有人愿意细心研究，用“不成功便成仁”的心态去决定，那一刻，才是最具有意义的一瞬间。

“大家只是满足于把照片放在网上传来传去。”高志强说。

“人”穷而“相”工

布列松生活和成长的年代，经历比现在的人丰富，少时经历一次大战、经历大萧条、经历纳粹、经历二次世界大战。布列松曾经被关押30个月，后来逃亡成功，并加入地下组织援救其他逃亡者。

布列松曾远赴中国，现场目击中国1949年前后的政权转移，拍摄中国最后一个太监、拍摄甘地遇刺死亡之组图。在他镜头下，有不少平民百姓，也有不少20世纪闻名世界的名人。他成长的年代丰盛而艰苦，而他的照片亦层次丰富，有时不动声色，但深藏挥之不去的人文关怀精神。

现在新一代艺术家，很多都成长于温室环境，最常见的艺术手法就是玩世不恭，北京以至全国艺术主流，用4个字形容，正正是“哗众取宠”。

“大公仔头”铺天盖地。高志强到北京看艺术展览，发现吴冠中在一大堆中国现代作品中，变成特立独行的“新派”。“中国传统艺术的含蓄、深藏，跑到哪去了？水墨功夫跑到哪去了？”

高志强说，这是中国经济“暴发”的结果。钱太多，传媒吹捧，艺术品交易商从中拉动……高志强只是希望这种“过分的形式主义”，仅仅是历史长河中一个细微的波浪。“数码技术，对我冲击很大，我不会完全否定它，可是，这的确跟我个人美学观念，颇有一些相违的地方。”高志强说。

拍出超现实vs摆出超现实

高志强工作以外的摄影，跟随布列松的脚步。他喜欢街头“抓拍”，喜欢黑白照片。高志强评布列松的照片，提到其中的“超现实”感觉。偏偏布列松喜欢别人对他说，他的作品真实。

其实布列松是在现实中抓拍出“超现实”。然而，时移世易，新一代摄影师似乎沉迷于在现实摆放一些超现实的东西，然后施施然拍下来。换言之，那些摄影作品中的“超现实”，是“制造”出来的，是“人工”的。

高志强虽说不想全盘否定新媒体艺术创作，但他对某些现代作品，仍禁不住有感而发，评之为“离奇”甚至“空洞”。

“我看过一幅摄影作品，在胡同前面，站着一个电影《星球大战》的黑武士，手持一把枪，我真的看不明白。”高志强说。“难道这代表美国文化对中国冲击真的如此厉害？”

真情不复存在

高志强另外看过一幅长江三峡的照片，照片中一群当地人戴上潜水镜坐在破房子处直视镜头，高志强认为这张摆拍的照片所要传达的信息已十分清楚，代表老房子因工程沉在海底，百姓在地上再没有房子可住，将来得搬进海生活，偏偏令高志强感慨的是，摄影师还怕别人不明白，故意在照片上利用photoshop数码合成技巧，加进了不少海底场景代表物。“照片在外观上可能更漂亮，但是流于过分表面化。”

当然，数码摄影年代，最大冲击是“真假难分”，当网上流传了太多合成假照，就算大师托世，再拍一辑真实而精彩绝伦的照片，人们也可能会误以为这张旷世杰作也是弄虚作假的。摄影那种留住真实一闪而过的精神，不复存在，决定性一刻的震撼力，渐渐因数码合成湧现而流失。

这个世代，很多人拍照只因为无聊，没有人想知道，摄影可以如何帮助我们认识表象下的真正世界；很多人拍自己，但不拍民间疾苦，不拍在困顿中以各种方式对抗之或回应之的英雄。这个世代，数码代表你可以无中生有，可以合成，可以犯无数次错误。于是，世界上再没有值得珍而重之的“唯一一次”。



●高志强简介

高志强，50年代香港出身，加拿大班关美术学院毕业。

1978年回港后一直为专业摄影师，创立香港首间摄影中心，从事摄影教育，曾任理工大学、中文大学、大一、正形设计学院艺术中心摄影系导师。

1997年出版个人摄影作品集《蓝调》（The Blues）。