標題: 《瞬间捕捉·回归经典》 [打印本頁]

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作者: carolfeeling    時間: 2008-3-24 08:54 AM     標題: 《瞬间捕捉·回归经典》





1908年，摄影代名词式的人物H.C.Bresson出生。100年后，纪实摄影中“决定的一瞬间”，被数码相机、photoshop、傻瓜机、真正按字面上的“抓拍”(大抵更接近乱拍)取代。我们惯于随意看事物，惯于忽略被摄者，而丝毫不觉察“决定的一瞬间”不是摄影技术，而是一种人生态度。二三十年前，对学摄影的人来说，HCB是神，今天很多年轻摄影者未必知道谁是HCB？

人们必须保持非凡的专注力、穿透力、沟通力、理解力，才能看到事物最具层次、最具美感、最具张力、最富意义的一瞬间。可惜，这些品质似乎愈来愈少。

更像禅机哲理的“一瞬间”，变成失落于数码时代洪流中的经典。

今年是HCB诞生100周年。(HCB是布列松的简称，他的摄影哲学讲究“決定一瞬间”（Decisive Moment），是要捕捉稍纵即逝的影像组合，对于成像品质反而没有那么重视。)

蓦然回首，我们发现，最珍贵的不是HCB的照片，而是他给我们留下观看世界的“眼光”，亦即是观照街头角度所有事物的另一种视角。

最先做这个题目，纯粹出于偶然。碰到张五常（香港经济学家）在港的唯一博士生、曾在港大任教经济学多年的陈德廉，他说，他自己拍了一张照片，这张照片改变了他的生命轨迹。他说，别人看到他的照片，不明自主的流下眼泪。他说，希望能参加两年举办一次的布列松大奖赛，不为得奖，只为了让布列松的妻子看一下，香港也有一个这样的追随者。他用Leica相机拍最落后最贫穷的人生炼狱，却拍出了生命中的天堂。他拍很多可能活不过30岁的工人，拍出劳动下的英雄闪耀的一瞬间。他说：“你看，这女孩！你们看，看这女孩！你们还打什么仗？”

布列松说：“事实并不见得有趣，看事实的观点才最重要。”

这是一个大师和一个追随者的故事。

世界有了布列松，我们有了观看世界的第三只眼。

还是由布列松开始说起。

我（阮义忠，如下）在1984年于台湾的《雄狮美术》发表过一篇有关布列松的研究文章，开宗明义地点出：“布列松是摄影史上的一道门，不管你喜不喜欢他，只要想走这条路，就会打他的门槛下经过。当然，你有能力的话，也可以撑竿跳从门上跨过。”

赋予世界意义

事隔四分之一世纪，我的看法依旧没变。摄影身为工业革命后的一项新的表现工具，见证了人类社会在急速迈向科技文明的同时，匆促地丢失传统、错乱认同。摄影最有力的特质，就是可以随时捕捉正在消失、一去不回的时光。它可以是一种批评工具，但更难能可贵的，是对美好事物所作出的肯定。布列松观察平凡老百姓在日常生活中的微琐事件，捕捉他们在歌咏生命时绽放自己。

换句话说，在任何不起眼的事物当中，布列松都可以品味出生命的珍贵。他凝视着稍踪即逝的瞬间，拼命用全部的专业训练，审美素质与个人情调，把大家看不见的那最微妙的时空交叉关系停格。

他这么说过：“天下之事莫不各有其决定性的瞬间。对我来说，相机就是素描簿，一种直觉和自发的工具，套句术语——它主宰着怀疑和决定同时并生的瞬间。为了‘赋予世界意义’，摄影者必须感觉自己与镜头内所看到的事物息息相关。”

拍出现实梦境

从来没有人像布列松那样，将摄影的地位提高到等同于其他的艺术表现。他的照片不仅是视觉表达，并且教导着我们，摄影是一种看的艺术、看的哲学以及看的伦理。在他之后的无数摄影家，透过相机传达了对世界的关怀，也扩展及丰富了自己的生命。

布列松从不裁切照片。许多人对这样的严格自律不以为然，觉得为了使照片效果更好，裁切一下又何妨？其实，他并不是不裁切影像，而是在取景时已于观景窗上作好了切割。

更确切地说，在按下快门之前，他已经裁切好了一张完美的构图。换句话说，他的照片是不能事后更动的，要不就是经典，要不就是失败。

我很能体会并赞同这种属于创作者的极度自律。有些人认为，艺术家应该拥有无限大的空间，有权利挑战极限，一切人、事、物都可依自己的想像摆弄。但这是在表现对象，还是在证明自己？

艺术绝对不该沉溺于自恋，而是应当找出自己与对象在生活中的共鸣。布列松的作品就是如此。他永远认真去体会眼前景象的生命内涵，并找出其最厚的深度。有时，他甚至可以在日常生活中看到无尽的象征，拍出梦般的情景。

他的摄影作品最迷人之处，当然是那“决定的一瞬间”；但是，其中的魅力又在于让人好奇：当时到底发生了什么事，接下来又会变成怎样样？这种连接过去与未来的联想，构成他的作品特质，也使他的照片特别耐看。



●阮义忠简介(照片由阮义忠提供)

台湾摄影师阮义忠，1950年生于台湾宜兰县头城镇一户木匠人家，自小惯于菜田农事，喜读文史书籍。服役3年在军中开始写诗及小说。后来醉心摄影，曾先后任职台湾《汉声杂志》(ECHO)英文版、《家庭月刊》，同期发表不少本土摄影报道文章。八十年代，曾任职电视制作，发表《映象之旅》、《户外札记》、《大地之颂》、《灵巧的手》等记录影片。他的摄影作品《人与土地》获英国LFORD总公司及法国巴黎现代美术馆永久典藏。

除《人与土地》，他还出版过《北埔》、《八尺门》和《台北谣言》等摄影集。阮义忠80年代著有《当代摄影大师》及《当代摄影新锐》，他可算是向华文世界全面深入介绍当代世界摄影大师的第一人。



布列松(Henri Cartier-Bresson)年表

1908年·8月22日         生于法国Chantelop一个富裕家庭。

1923年·15岁            中学时突然辍学，这时对绘画产生温厚兴趣。

1927年·19岁            师从Andre Lhote学习绘画。

1931年·24岁            严肃拍照1年后，即首次举行个展，第一批照片在纽约尤利恩李维画廊展出。

1936年·28岁            担任电影导演让雷诺阿(Jean Renoir)的助手。

1940年·32岁            在二次大战中被德军俘虏，两次逃跑失败后第三次成功逃亡。

1943年·35岁            积极参加地下组织援救战俘及逃亡者，同年开始为著名艺术家、画家和作家拍摄肖像。

1946年·38岁            纽约现代艺术博物馆误以为布列松在二战中死亡，举办了后来布列松活人也有即场现身的“遗作展”。

1947年·39岁            与罗伯特卡帕(Robert Capa)、大卫西摩尔(David Seymour)和乔治罗杰尔(George Rodger)共同成立后来被称为国际图片通讯社始祖的“玛格纳”(Magnum)图片社。

1948年·40岁            中国共产党胜利的前后约1年，留在中国采访，同期穿梭于印度、缅甸、巴基斯坦。此外，他拍摄的甘地之死组照获海外新闻俱乐部奖。

1954年·46岁            被允许进入苏联采访，所摄照片获海外新闻俱乐部年度最佳报道奖。 1958年·50岁再到中国进行为时3个月采访。

1960年·52岁            60年代，先后到古巴、加拿大、墨西哥、印度及日本采访。

1966年·58岁            离开Magnum。

1967年·59岁            与第一任妻子离婚。

1970年·62岁            与比他年轻30年的女摄影师Martine Franck结婚。

1972年·64岁            女儿Melanie出生。

1973年·65岁            重拾画笔，70年代之后主要从事绘画，偶尔才拍照片。

1975年·67岁            获牛津大学荣誉文学博士学位。

2003年·94岁            与妻子及女儿成立“布列松基金”，该基金设“布列松奖”，每两年颁奖一次。

2004年·95岁            以95岁高龄去世。

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